Você está agoniado que agora vampiros são criaturas românticas e sem nenhum tipo aparente de diferença dos humanos que não seja brilharem na luz? Então talvez você precise ler "Doce Vampira", de Ju Lund.

A escritora pelotense (cidade localizada ao sul do Rio Grande do Sul) lançou o livro Queer Chic em 2015 pela editora Avec (também gaúcha) e conta com uma edição bem trabalhada, com um papel poroso interessante e um trabalho gráfico muito bem elaborado. Apesar dos excessos de notas de rodapé, que muitas vezes mais atrapalham a fluidez do texto do que ajudam, é um livro bem cuidado pela editora.

Doce Vampira se passa em um mundo onde humanos descobriram que vampiros existem e não os excluíram (não abertamente). Portanto, esses seres frequentam escolas, trabalham e tem famílias como qualquer outro na sociedade moderna. Apesar dessa "inclusão" na sociedades, as lendárias criaturas ainda sofrem com a desigualdade, principalmente em cidades pequenas. 

A história se passa em torno de Duda, estudante transferida para uma conceituada escola particular, onde conhece a bela e misteriosa Esther e sua história de luta e fuga pelo seu amor duplamente proibido. Na trama, não se fala em datas onde ela se passa, mas aparenta estar em um mundo moderno, devido ao uso de celulares.

(a partir daqui temos um pouco de spoilers!)

Com uma escrita fluída e simples em primeira pessoa, Ju Lund consegue fazer a leitura ficar simples e envolvente. O único pesar em termos de técnica é as vezes a escrita parecer sem detalhes, como em casos onde uma cena poderia lhe passar uma impressão e foi substituída por uma simples frase, como em "Quando voltei da casa de Esther, meus irmãos foram muito carinhosos e bem diferentes dos quase adolescentes chatinhos que eram." (pág. 136). Eu não faço ideia de como eles eram ou como tratavam a irmã, não há exatamente uma cena onde eles falem. É estranho, parece faltar algo.

Apesar de no resumo aparentar que há uma evolução da amizade para o romance, a história se passa muito mais com o casal já consolidado do que com a descoberta do "amor impossível". O que pode ser bom e ruim.

A parte boa é que teoricamente tiramos aquela enrolação padrão de descobrimento da sexualidade juvenil que vemos em praticamente todos os filmes, livros e séries sobre lesbianismo. Também é interessante as partes onde aparecem um pouco do mundo vampírico e seus misteriosos ritos. É obscuro, misterioso e passa uma impressão mais tradicional dos vampiros.

O problema é que, apesar do capítulo introdutório da história das protagonistas, fiquei com a impressão de distanciamento do relacionamento das duas. Não há um desenvolvimento no relacionamento a partir do momento onde elas começam a viver juntas. Muito pelo contrário, parece uma involução. Talvez tenha sido a intenção da autora, colocar apenas a parte da quebra da relação de confiança entre Duda e Esther, mas me foi incomodo. E muito.

Eu entendo a parte da comunidade vampírica, seus costumes e seus segredos, eu não me incomodei com isto. O que me incomoda é Duda não conseguir confiar em ninguém. Ela está em um relacionamento onde jogou fora sua família, mas não tem confiança em sua amada. Isso dá um toque igualmente verossímil e de total falsidade na trama. Pois ao mesmo tempo que obviamente muitas pessoas mantém um relacionamento sem total confiança no parceiro, como alguém poderia abandonar sua vida sem poder se apoiar totalmente na pessoa amada? Não é a tona que esse relacionamento acabou. Sem confiança, é claro que uma das pessoas iria abandonar a relação.

Resumindo, passei o livro inteiro com dualidades se enfrentando na minha leitura e interpretação da obra. Procurei até outras críticas antes de poder fazer a minha para saber se mais alguém havia tido tal problema, mas não achei nada. Talvez seja problema meu, mas gostaria de ter uma pista do que me incomoda e não incomoda em outras pessoas.

Será que é por ser lésbica e não ter sentido realmente paixão e/ou amor entre as personagens? É por achar que a cena de sexo entre elas não me pareceu convincente? É pela falta de vontade de Duda colaborar na vida, privacidade e costumes dos vampiros? Bom, meu problema é unicamente com Duda, pois Esther ficou tão distante na obra que não consegui conhecê-la, assim como sua progenitora e outros parentes. Porém, se Duda tivesse tido paciência, ao final do livro eu não estaria gritando por mais.

Talvez o problema também venha que a partir da segunda vez que Duda sai de casa as páginas são tão boas que me pergunto por que o resto do livro não tenha mais haver com elas. A mudança da trama, o desespero da protagonista, a agonia que senti com a perda de consciência e resto de personalidade que Duda tinha, aos poucos se esvaindo. É quase brilhante, se não fosse ofuscado pelos 80% de trama trivial anteriormente lida.

Mas sim, eu recomendo a leitura do livro. O final dele deve ser lido por qualquer pessoa que se interesse por mistério, terror psicológico, ou teorias conspiratórias. É um retrato do que a pouco tempo poderia ser encontrado para "cura gay", ou qualquer outra coisa que seja fora do "padrão social". É assustador. É brilhante. E eu preciso ler Alma Vampira, a continuação do livro.

Por favor, Ju Lund, não fique na mesmice do mundo. Me mostre esse terror, mistério e veracidade dos momentos finais do livro. Eu não quero o comum. Eu também não quero o romance padrão que foi pulado na história. Eu quero o diferente.

Olá a todos! Mais uma vez, a semi-nova redatora do blog, Lume, volta com outra postagem, desta vez sobre (pasmem) um livro Yuri. Isso mesmo, um livro, escrito, impresso e vendido nas livrarias para qualquer interessado comprar. Em mais de uma década indo periodicamente até livrarias e revistarias, reunindo centenas e centenas de livros e mangás, 2016 foi o ano em que eu obtive meu primeiro livro de romance lésbico para. Pensando sobre isso agora, foi uma surpresa e tanto pensar que eu só havia achado um desses agora, já que eu posso afirmar para quem quer que seja sobre meu status de leitora compulsiva e colecionadora de livros. Mas chega de enrolar; vamos ao livro!

Deuses de Pedra, ou The Stone Gods no título original, é um livro interessante. Jeanette Winterson dividiu ele em quatro histórias, O Planeta Azul, Ilha de Páscoa, Depois da Terceira Guerra e Cidade dos Escombros. Os contos são ambientados sempre em lugares diferentes e são como reencarnações de Billie e Spike, as protagonistas. Vou tentar resumir tudo ao máximo para o post não ficar tão longo de ler, mas sem fazer aquele resumo de 6º ano de cinco linhas, porque até eu me irrito com coisas desse tipo.

Planeta Azul

O Planeta Azul conta a história de Billie Crusoe, uma cientista humana do Planeta Orbus, e Spike, uma robô sapiens prestes a ser desmantelada, que fogem juntas do governos para o Planeta Azul. Em Orbus, descobriu-se a possibilidade da Adaptação Genética, a qual consiste em uma "cirurgia plástica das células": através de procedimentos, é possível manter-se jovem por um longo período de tempo. Os humanos podem ficar com idades entre 25 até 12 anos. Com os avanços tecnológicos, todos têm acesso a essas técnicas, transformando o mundo num lugar de crianças e jovens adultos. Além disso, ainda temos a cirurgia plástica convencional, então todos são lindos e maravilhosos o tempo todo. E, como o ser humano enjoa fácil, as "aberrações", humanos que escolheram não seguir o padrão, são super valorizadas no planeta, como mulheres com bocas humanas nos seios. Sim, uma dessas apareceu em uma das cenas do livro. E tentou oferecer uns "servicinhos" pra Billie. Mas isso não é o foco aqui.

Obviamente, o romance entre a Billie e a Spike é o principal do conto. Elas cruzam olhares pela primeira vez em uma conferência do governo sobre o recém-descoberto Planeta Azul, que o leitor logo identifica como nosso Planeta Terra. O povo de Orbus fez com seu planeta natal o mesmo que fazemos atualmente com o nosso: extração intensa de matéria prima, poluição, danos a camada de ozônio, etc. Eles se deram conta disso tarde demais, e mesmo com as medidas avançadas que implementaram para retardar a morte do planeta, o alto escalão do governo sabia que Orbus tinha menos de 50 anos de vida. Portanto, a descoberta do planeta Azul foi algo fantástico para todos. Uma nova casa, com abundância em matéria prima, com risco zero de de auto destruir. Simplesmente fantástico., eles pensaram.

Depois dessa troca de olhares e do fim da conferência, algumas horas se passam até o segundo encontro. Nesse meio tempo, Billie foi visitar uma mulher, Rosinha McMurphy, que queria fazer uma Adaptação Genética para ter 12 anos de idade novamente. Tudo por causa do marido dela que, ao meu olhar e o de Billie, era um pedófilo totalmente sem-vergonha. O livro justifica essa vontade nojenta assim: "Agora que todos são jovens e bonitos, muitos homens preferem meninas ainda quase crianças. Querem alguma coisa diferente, porque tudo ficou igual." Realmente, esse não é um livro que se encontra todo dia na livraria da esquina.

Após essa visita, Billie recebe uma ligação de seu chefe. Ele diz que Spike pediu que ela, Billie, fosse sua entrevistadora no programa de um minuto mais detalhado da mídia (Contraditório, mas só faz você gostar mais da história). O chefe diz que esse foi o pedido de Spike antes de ser desmantelada. Descobrimos isso no comecinho do livro: Spike fora enviada para o planeta Azul, a fim de recolher informações sobre o lugar para o governo, e seria desmontada e enviada para a reciclagem após sua volta. O que incomoda Billie é que Spike é uma robô sapiens e, além de frustrar sexualmente a protagonista, deixa a humana se perguntando por que o governo iria reciclar um robô sapiens, que custa ao governos muito dinheiro na produção. Robôs sapiens são criaturas mecânicas feitas para agirem como humanos, porém sem emoções. Como o próprio livro diz, ter um robô sapiens é sinônimo de luxo e poder, já que são insanamente caros.

Meio forçada, meio curiosa, Billie vai entrevistá-la. Tudo termina bem, apesar de Spike partilhar informações "poucos apropriadas" para um programa nacional, como detalhes de sua vida sexual com astronautas enquanto estava em missão e dados coletados pela robô. Elas se despedem sem mais problemas depois disso. Então pulamos para uma cena no sítio de Billie, um sítio mesmo, com vacas e cavalos. É considerado ultrapassado pelo resto do mundo, mas para Billie, é um paraíso. Enquanto relaxava de noite, recebe a visita de um guarda, que diz a ela que Billie deve 3 milhões ao governo por multas de trânsitos. Descobrimos logo depois, com uma ligação de seu chefe, que Billie é inocente e que era tudo um plano governo para prendê-la. A cientista já havia participado de um movimento contra o Estado, justificando a armação dos 3 milhões de dólares. Ele oferece a ela uma viagem ao planeta Azul para escapar das políticas de Orbus, e ela, claro, aceita. Já na nave, ela se encontra com Spike, que havia fugido das garras do governo também. É lá que somos agraciados com um beijo das duas e suas reflexões sobre a nova vida.

Quando o grupo da expedição ao Planeta Azul finalmente chega ao seu destino, algo dá errado. Um asteroide fora de curso abalou as fundações da nave e sua comunicação com Orbus, prendendo a todos no planeta. Billie escolhe passar seus últimos momentos com Spike, e quando a robô descarrega completamente, ficamos com Billie e suas palavras doces, assegurando-nos de que tudo isso é apenas uma história e que logo outro começará. O fim.

Esse conto me intrigou bastante por ter uma semelhança com outro livro, "Admirável Mundo Novo". É um cenário futurista, uma utopia totalmente maluca para nós, onde os fetos são produzidos em laboratório e crianças são incentivadas desde cedo a terem relações afetivas com outras crianças. Tudo em prol do maior desenvolvimento humano. Realmente, a história assemelha-se tanto a esse livro que Admirável Mundo Novo é citado duas vezes no conto, mas apenas por alto.

Ilha da Páscoa

Estamos na época do que aparenta ser as Grandes Navegações. Billy, um marinheiro, é abandonado por seu navio em uma ilha desconhecida por conta de um ataque dos nativos. Perdido, ele tenta sobreviver por conta própria, até que é descoberto pelos locais, que o levam como oferenda para seu deus. Felizmente, um incidente ocorre, e Billy é salvo por Spikkers, filho de um marinheiro holandês. Billy conhece a história da ilha através de Spikkers, que lhe conta sobre uma disputa entre dois povos do lugar. O benfeitor de Billy tem um plano para acabar com esse conflito, mas, enquanto o punha em prática, as coisas não vai tão bem para Spikkers…

Depois da Terceira Guerra

Voltamos agora com a versão feminina do casal da vez. Depois da Terceira Guerra começa como uma biografia de Billie, nascida de uma mãe adolescente e abandonada num orfanato com menos de um mês de vida. O conto todo são divagações e reflexões de Billie, assim como impressões que teve de sua genitora.. Só no final ficamos sabendo que Billie trabalha no projeto da robô sapiens, o projeto para construir Spike. Detalhe: nesse conto, Spike é uma cabeça robô. Só a cabeça mesmo. Ela foi criada após a 3G, ou a Terceira Guerra Mundial, a fim de evitar uma Quarta. Billie tem a função de dialogar com a cabeça de Spike, contar a ela assuntos do mundo inteiro para que Spike possa processar todas essas informações e tomar decisões para ajudar o planeta. Um dia, por algum motivo, Billie leva Spike para passear, e a história continua no quarto e último conto, Cidade dos Escombros.

Cidade dos Escombros

Planeta Azul e Cidade dos Escombros são as duas histórias com mais de oitenta páginas, e por isso dediquei uma maior atenção a elas. O quarto conto dá continuidade a saída de Billie e Spike, que vão até a Cidade dos Escombros, uma espécie de subúrbio. É aqui que o leitor é melhor elucidado acerca do acontecido nessa realidade: a Terceira Guerra Mundial.

Não fica claro o porquê da guerra, mas suas consequências foram muito bem exploradas no livro. Após o conflito, o mundo teve que recomeçar. Todos culparam os governos que, enfraquecidos, deram lugar à MAIS, uma empresa "faz-tudo" que é considerada o novo governo. A MAIS aboliu qualquer tipo de dinheiro e noções de propriedade; agora tudo é alugado com jetons. Jetons são uma forma alternativa de dinheiro, sendo que todos tem os jetons de que precisam. Tudo nesse novo mundo é alugado, carros, roupas, até mesmo quadros. A MAIS deu uma nova oportunidade ao mundo, oferecendo empregos na reconstrução do planeta, além de segurança, educação, moradias, etc. Ela é uma espécie de "pseudo governo".

Continuando a história, Billie e Spike param num bar na Cidade dos Escombros. Elas conhecem um barman chamado Sexta-Feira e os três jogam conversa fora, até que, de repente, um carro com alguns japoneses para no bar, alegando estar ali para oferecer ajuda aos "refugiados dos Escombros". Sexta-Feira, com a ajuda de alguns motociclistas, expulsa os asiáticos, que não desistem fácil. Infelizmente, esse conflito termina com os japoneses explodindo e com a MAIS declarando uma invasão à zona dos Escombros.

No meio da confusão, Billie perde a cabeça de Spike. Com a ajuda de Sexta-Feira, ela procura a robô sem parar. Após algum tempo buscando, ela encontra Spike na casa de duas garotas, fazendo sexo oral numa delas. Billie fica revoltada, não por preconceito, mas por acreditar que "robôs não precisam saber fazer sexo oral". Spike acha uma injustiça, e no meio da discussão, declara que desertou da MAIS, sua empresa de origem, e que quer viver ali, na zona dos Escombros.

Uma das garotas que vivem ali acalma as duas, e convence Billie a passar a noite ali. Ela, no entanto, foge no meio da noite, levando Spike a tiracolo. As duas encontram um antigo telescópio, com anotações estranhas. Mas isso não é muito relevante para a história. Algum tempo depois, elas chegam numa festa acontecendo no meios dos escombros, mas que é invadida por agentes da MAIS e por mutantes, frutos da radiação deixada pela Terceira Guerra. Billie e Spike se refugiam no antigo telescópio, mas Billie decide sair, deixando a robô lá.

Previsivelmente, Billie leva um tiro de um agente. Em seus últimos suspiros de vida, que também são os últimos suspiros do livro, ela sonha com um sítio, possivelmente o sítio da Billie de Orbus. Lá, alguém não identificado a acolhe e assim, o livro termina, deixando uma grande interrogação em nós.

Deuses de Pedra não é um livro que deve ser lido de um dia para o outro, apesar de um leitor ávido conseguir terminar ele nesse período. Pelo menos, eu não aconselho fazer isso. Esse livro foi feito para nos fazer pensar. Pensar em coisas que consideramos banais, mas que ainda são importantes. Todos os contos têm uma crítica escondida sobre o conflito humano, seja ele em escala mundial ou entre tribos, sem contar no puxão de orelha que Jeanette nos dá sobre o descaso que temos com nosso planeta em Planeta Azul.

Algo que me chamou atenção no livro foi que ele não tem capítulos. O máximo que encontramos é a separação dos contos e um certo espaçamento entre linhas de pensamento, mas nada que seja um verdadeiro capítulo. Foi minha primeira experiência com uma história assim, e para ser sincera, gostei bastante. Esse tipo de estratégia faz você criar uma ligação mais forte com os personagens, pois não é como se você estivesse lendo um livro, mas sim como se escutasse a Billie te contar diretamente as aventuras dela.

Não é um livro para qualquer um, devo avisar. Se você não gosta de refletir, ler um livro de pouquinho em pouquinho, a narrativa de Deuses de Pedra será entediante. Até para mim foi um pouco difícil no começo, porque me acostumei a ler livros com uma dinâmica mais ágil e direta.

Eu poderia enrolar falando mais alguns detalhes desnecessários sobre o livro, mas a melhor resenha que eu poderia fazer de Deuses de Pedra seria apenas uma única frase: "O livro fala por si só."

Olá pessoal! A Se-chan está demorando para conseguir trazer conteúdo ao KaS, não? Me desculpem, esse início de ano está corrido..

Mas estou aqui feliz por que tive uma grande experiência de vida há esses dias. Fui ver aqui em Porto Alegre (no GNC Moinhos, que tinha os melhores horários da cidade) o filme Carol, que tem conteúdo lésbico e é uma adaptação de um livro de mesmo nome.

Diferente de alguns textos do KaS que são mais soltos, esse aqui eu fiz muito preparada e analisando cada detalhe da obra, de um modo mais sério e "profissional". Espero que agrade e, se gostarem, começarei a fazer mais deste tipo de postagem aqui no blog.

Antes de ir para a resenha, preciso avisá-los de que sim, a postagem vai conter alguns spoilers. Tentei não falar muito, mas para algumas coisas como análise de personagens é preciso fazê-lo. Portanto, aconselho a ler a postagem após ver a obra, ok?

Então prepare-se e venha com a Se-chan!!

Análise

Carol se passa nos anos 50, época de muito glamour, charme e moda singular. Mas também é característico é a opressão sob as mulheres, que ainda eram vistas como donas de casa, madames, ou trabalhadoras de baixo nível hierárquico. Por mais que as pessoas vão ver o filme pelo tema LGBT, Carol nos mostra como foco central a luta de duas mulheres pela sua liberdade de expressão, independência e a busca pelos seus verdadeiros desejos.

Além disto, algo extremamente abordado é a questão da moralidade. O que é moralidade? O que se retrata é que duas mulheres não poderiam publicamente ter nenhum tipo de relacionamento amoroso e um pai poderia tirar a custódia da mãe justamente por este tipo de "padrão de comportamento", proibindo a mesma de ver a filha por uma "cláusula de moralidade". Se fosse feito o contrário, o homem traindo a esposa com uma mulher, acredito que haveria uma possibilidade de desviar desta tal cláusula. Mas o filme não aborda isto, ele não é um tipo de filme "Gay agenda" que tem como foco a politica gay. Ele é mais do que isto, pois nos dias atuais a sociedade (principalmente a americana) já passou deste ponto de retratação LGBT nas telas. É um puro filme de romance, onde duas pessoas amadurecem e acabam tendo um romance proibido, e lutam pelo mesmo.

Não menos importante, temos o período de road trip movie, onde as duas mulheres viajam e têm uma experiência única. Antes um pouco distantes, as protagonistas se conhecem profundamente, ganham intimidade e criam laços firmes. O romance floresce e o relacionamento ganha outro nível. Elas não são representadas como um casal lésbico e não há um momento sequer no filme onde as duas discutem o que sentem, se é correto ou contra normas. As duas têm consciência do que fazem, apesar da mais nova inicialmente (antes da viagem) não entender completamente o que há. Ao final, as duas fazem uma escolha que mudará completamente suas vidas (ainda mais), e se libertam das amarras de uma sociedade opressora.

Técnica

A primeira cena nos mostra o ritmo, ambientação e sonoridade do filme. Com uma trilha de piano, violino, harpa e sopros, nos envolve e nos prende logo ao começo do filme. A câmera contínua, seguindo o personagem atravessando a rua até o prédio, os ângulos da cena que nos mostra pela primeira vez as heroínas da obra, que depois vemos repeti-la por outros olhos, é uma verdadeira aula de direção. Um ciclo perfeito. Excelente direção de Todd Haynes.

A obra é regida por fotografia e trilha sonora marcantes, que nos mostram os sentimentos das personagens a partir de seus ângulos e sons perfeitamente colocados. A evolução das duas protagonistas ao decorrer do filme é mostrada justamente pela mudança de foco de personagens nas câmeras. Inicialmente vemos Therese encantada com aquela mulher mais velha, firme e madura. Ao fim, nos deparamos com Carol notando a maturidade da mais nova, e sua evolução de jovem crua para uma mulher que criou barreiras contra obstáculos sentimentais. E a fotografia ganha destaque também por culpa do roteiro, que nos encaminha de uma Therese quieta e que se deixava levar pelos outros, há uma mulher que diz seu primeiro "Não" logo ao final do filme.

Isto nos leva há outro ponto: a importância das falas e onde as mesmas são colocadas. Muitos filmes pecam pelo exagero ou excesso de explicação nas falas. É o completo contrário em Carol. As falas são muito importantes, fazem personagens secundários ganharem importância e cortam diálogos didáticos sobre a sociedade da época. A entrega aos sentimentos são sem as palavras padrões, e algumas das mais importantes falas são ditas instantes antes do final da obra. Muitos detalhes também são colocados em plano de fundo ao instrumental do filme. Por exemplo, Carol diz que ama a neve por baixo de um instrumental quando está levando Therese para sua casa. Logo que chegam, a madame vai ao encontro de sua filha, a qual a chama de "floco de neve". São essas minúcias que dão ainda mais valor à obra.

Personagens

Sei que Carol é uma adaptação de um livro com subtítulo "The price of salt" ("O preço do sal", em português), trazido para o português pela editora L&PM. Mesmo assim, a adaptação do texto (o qual ainda não tive a oportunidade de ler) aparenta ser muito bem feita, e com poucas mudanças (como Therese ser virgem ao início do filme).

A protagonista inicial, Therese Belivet (interpretada por Rooney Mara), é uma vendedora em uma seção de brinquedos sem interesse em seu trabalho e em seu namorado, que constantemente tenta convencê-la a casar-se com ele. Vemos uma personagem introspectiva, desinteressada no mundo, que fotografa coisas inanimadas e se deixa levar pelos outros facilmente. Ao conhecer Carol, conhece finalmente alguém que tenta entender mais profundamente o que passa em sua mente, que a pergunta a todo momento sua opinião. Enquanto outros têm esta visão de uma Therese inocente, Carol a vê como uma mulher, ainda em desenvolvimento, mas ainda uma mulher que pode ter sim idéias próprias e independente. Além disto, as tentativas de sedução da mais velha são totalmente inversas ao que os homens do filme tentam com a garota. Os toques sutis, as conversas e perguntas, tudo colocando o foco na jovem.

A parte mais importante a se comparar em Therese durante o filme são as cenas de final de namoro à de primeiro sexo com Carol. Primeiro, o convite de Carol para viajar com ela foi o estopim para o término com seu namorado, que até tenta dizer-lhe que está numa "paixonite", e a mesma responde que "nunca esteve tão acordada na vida". Foi o primeiro passo para sua independência. Além disto, o homem desata dizendo que "até a pediu em casamento". Therese apenas responde dizendo que "Talvez o problema seja este, eu nunca lhe pedi nada". E este é o real ponto a prestar atenção. Sim, aquela garota que falou isto, é a mesma que quando recebe o primeiro beijo de Carol, diz "me leve para a cama". Sim, o primeiro pedido de Therese. Após estes dois, além da quebra de contato com a mais velha na parte final do filme, são as mais importantes para vermos esta evolução da personagem.

A atuação de Rooney Mara é sóbria e ganha destaque nesses detalhes. Além do final, onde deveria ter sim uma completa dissociação com a personalidade inicial da garota, que foi feita perfeitamente. Não é o papel que mais se tem destaque no enredo, mas que como nosso foco de visão inicial da trama, deveria ter sido feito corretamente. E a atriz deu conta do recado.

Enquanto isto, Carol Aird (interpretada por Cate Blanchett), que aparenta ser uma mulher independente, que vive muito bem, sem problemas, é na verdade controlada pelo marido, o qual não ama. Sim, ela o traiu e o mesmo sabe disto, e a suborna com a filha para impedir o divorcio. O clima na casa vai ficando cada vez pior com o homem, e após a viagem, vemos uma Carol frágil física e psicologicamente. Sem ver a filha, a mulher perde suas forças e esperança.

Quando se depara com Therese, se encanta. Dá atenção a mulher, a trata como dama, algo precioso. A única pessoa que vemos Carol dar importância ao decorrer do filme como dá a Therese é sua filha. Sem as duas, a mulher madura se desfaz, vira uma lembrança do passado. Carol, que apelida suas amadas de "floco de neve" e "anjo caído do céu", vê em dado momento que na mente de seu marido, se ele não pode tê-la, Carol não terá sua filha. Mas a mulher não poderia ficar sem a filha, não é? É o que pensamos quando Therese lê a carta da mais velha. Porém, ao final do filme, também transformada, Carol (em seu limite emocional) abre mão da custódia de sua filha para poder finalmente ter a sua tão necessitada liberdade. Ela terá finalmente as duas garotas de sua filha. Será? O final do filme eu deixo que vocês mesmos vejam e não tenham a devida emoção tirada por minha pessoa.

A interpretação de Cate Blanchett é impecável. Seus detalhes, expressões, improvisos, todos dão mais profundidade, peso à personagem. Ela, assim como Carol, têm mais destaque do que a outra atriz/personagem. É o centro da atenção do espectador, e nos deixa estasiados como Therese. Além disto, Cate Blanchett também é produtora executiva do filme. Talvez por isto também a vemos tão empenhada e apaixonada pela obra.

E isso que nem falei da química das atrizes no filme. É divino, de outro mundo. Sem mais.

Tudo o que tenho para a obra até agora são elogios. Vi a seção estasiada, vidrada, apaixonada. Escutei cada instrumental, vi cada detalhe. Não sei se esta será a mesma que você leitor(a) terá, mas digo para preparar seus olhos e ouvidos, pois se prestar atenção, esta pode ser uma das melhores seções de cinema que poderá ter em anos. Pelo menos eu espero que seja.

Por Fim

Carol é um excelente filme, que contém duas protagonistas muito cativantes onde você pode se espelhar muito se tiver tido algum tipo de experiência próxima à delas. De igual qualidade é a química entre as atrizes, que envolvem o filme de uma atmosfera amorosa até o ápice. Além disto, achei os personagens de apoio (mesmo os que não aparecem muito) bem feitos e carismáticos.

Na minha opinião, claro que o filme gira muito só em Carol e Therise, e que poderia ter mais momentos entre Carol e sua filha. Porém, acho que é justamente vê-la pouco com a menina que nos deixa agoniados junto da mulher pela recuperação do direito de visitá-la.

E uma das melhores coisas da obra é sua capacidade de nos convencer de sua veracidade, pois o que vemos não parece um filme gravado em 2015 que tenta parecer os anos 50, mas sim que tudo se passa verdadeiramente na época. A caracterização, ambientação e sonorização do filme são perfeitos para este objetivo.

Pode parecer coisa de fã de filmes lésbicos, mas Carol está no meu coração pelo modo de sua retratação do tema e sua capacidade de empatia em mim. Gostaria de saber se mais alguém teve este sentimento, e se não, por quê.

A única coisa que poderia mudar, levemente, seria a "vilanização" dos homens no filme. Não me deixou inquieta ou incomodada, mas não sei o que um homem "cis hétero" acharia disso.

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